El valor del arte

                                                           El valor del arte

El concepto de Arte, como casi todo en la vida, es cambiante. Ha variado y seguirá haciéndolo, porque todo lo relativo a su teoría - funcionalidad, valor estético, técnico, filosófico- cambia según el momento histórico y el contexto en que se desenvuelve. Para cualquier cultura el arte cambia, se desarrolla durante épocas pero la historia está ahí desde que comenzó, de ahí el arte en todo su aspecto ha sido  interesante y simbólico.
 En la Edad Media, el valor del arte tiene una conexión básica con la religión y, en cierto modo, con lo pedagógico. La necesidad de vincular la creación artística a la exposición y expresión de las Sagradas Escrituras, determinan un valor que aún no está necesariamente relacionado con lo económico. En la edad media hubo grandes artistas en las diferentes artes existentes, hubo quienes hicieron un gran trabajo para esta época y que hoy en día han sido un ejemplo a seguir para muchas personas, para algunas les inspira  y quieren ser como ellos, pero¿que lleva todo esto el valor de las artes? Para muchos jóvenes apreciar un arte de épocas pasadas es algo inspirador, se preguntan: ¿Qué habrá pasado por su cabeza a realizar esta pintura?, tantas cosas que se piensan con tan solo leer o visualizar lo bello de las artes. En mi opinión cualquier aspecto del arte es algo interesante, es por eso que no existe persona que no sea atraída por algunas de estas artes.

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas más populares de este blog

La escultura en la cultura Maya.

Imagen
La escultura en la cultura Maya. Las esculturas mayas se diferenciaron por sus estilos regionales. Así, la zona central de la cultura maya, se inclinó más hacia la representación individual de personajes importantes o gobernantes, mientras que al norte, los principales motivos esculpidos fueron esencialmente religiosos.      Características de las esculturas mayas. Las esculturas mayas se realizaban con materiales como la piedra caliza, arenisca o jade, estuco, e incluso la madera, cuyos motivos formaban una combinación de símbolos sobrenaturales, formas humanas y animales. Destacándose los trabajos de relieve, bajo relieve y tridimensionales, que formaban parte de una ornamentación arquitectónica o eran monumentos. De esta manera, se disponían en dinteles, paneles de paredes, marcos de puertas, escalinatas, fachadas, estelas, altares, lápidas, piezas sobre los techos y figuras individuales. Aunque los mayas generalmente usaban el cincel o el martillo p...
Leer más

Cambios del arte después de la conquista española

Imagen
El arte después de la conquista española. El arte colonial hispanoamericano es el desarrollado en las colonias españolas en América, desde su descubrimiento por Cristóbal Colón en 1492 hasta la independencia de los diversos países americanos a lo largo del siglo XIX (los últimos Cuba y Puerto Rico en 1898). Los españoles llevaron al nuevo continente su idioma, cultura, religión y costumbres, los cuales impusieron a la población indígena, que anteriormente había desarrollado grandes civilizaciones como la maya, la azteca y la inca. Así, el arte colonial será fiel reflejo del arte efectuado en la metrópoli, suponiendo el final de las representaciones artísticas autóctonas, el arte precolombino. Vemos por tanto en el arte colonial los mismos estilos artísticos que se desarrollan paralelamente en el continente europeo, principalmente el Renacimiento, el Barroco y el Rococó. La llegada de los conquistadores supuso una gran revolución sobre todo en el terreno de la arquitectura, co...
Leer más

El arte callejero

Imagen
El arte callejero Muchos movimientos artísticos surgieron por una necesidad de expresar, trasmitir pensamientos y creencias sociales y culturales. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Por otro lado, no todos los artistas buscan transmitir un pensamiento sino que algunos son más espontáneos, pintan sin pensar demasiado en que desean transmitirle a la sociedad. Debido a esto es que la mayoría de las obras se salen de los parámetros establecidos en el mundo del arte. Son desprolijas, no contienen muchos detalles y están hechas de manera apresurada sin un análisis previo. Los temas utilizados por los distintos artistas adeptos al arte callejero son diversos pero siempre buscan provocar y sobre todo persuadir a la sociedad, llamar la...
Leer más