Arte en la prehistoria__Paleolítico.

El arte después de la conquista española. El arte colonial hispanoamericano es el desarrollado en las colonias españolas en América, desde su descubrimiento por Cristóbal Colón en 1492 hasta la independencia de los diversos países americanos a lo largo del siglo XIX (los últimos Cuba y Puerto Rico en 1898). Los españoles llevaron al nuevo continente su idioma, cultura, religión y costumbres, los cuales impusieron a la población indígena, que anteriormente había desarrollado grandes civilizaciones como la maya, la azteca y la inca. Así, el arte colonial será fiel reflejo del arte efectuado en la metrópoli, suponiendo el final de las representaciones artísticas autóctonas, el arte precolombino. Vemos por tanto en el arte colonial los mismos estilos artísticos que se desarrollan paralelamente en el continente europeo, principalmente el Renacimiento, el Barroco y el Rococó. La llegada de los conquistadores supuso una gran revolución sobre todo en el terreno de la arquitectura, co...

Música instrumental. La música instrumental abarca varios subgéneros: partiendo de la música clásica, canciones del rock, de jazz, bandas sonoras, música electrónica, y mucho más. Orígenes de la música instrumental A partir de los siglos XVI y XVII, ya era posible tocar fragmentos musicales de gran dificultad, así como llenarlos de adornos. Es ese momento iría surgiendo la orquesta, tal y como la conocemos hoy en día, y, por tanto, la música orquestal. Como vemos, a partir de la época renacentista, la música instrumental se va separando de la música vocal, y va cogiendo un valor propio. En el siglo XVII y principios del XVIII, la música vocal e instrumental estaba en plena igualdad por primera vez en la historia. Los intérpretes y músicos van cogiendo una técnica muy depurada de los instrumentos, todo ello al servicio de una elevada expresión emocional. Poco a poco, la música instrumental ha ido considerándose un verdadero género que se ejecuta enteramente a...

La escultura en la cultura Maya. Las esculturas mayas se diferenciaron por sus estilos regionales. Así, la zona central de la cultura maya, se inclinó más hacia la representación individual de personajes importantes o gobernantes, mientras que al norte, los principales motivos esculpidos fueron esencialmente religiosos.      Características de las esculturas mayas. Las esculturas mayas se realizaban con materiales como la piedra caliza, arenisca o jade, estuco, e incluso la madera, cuyos motivos formaban una combinación de símbolos sobrenaturales, formas humanas y animales. Destacándose los trabajos de relieve, bajo relieve y tridimensionales, que formaban parte de una ornamentación arquitectónica o eran monumentos. De esta manera, se disponían en dinteles, paneles de paredes, marcos de puertas, escalinatas, fachadas, estelas, altares, lápidas, piezas sobre los techos y figuras individuales. Aunque los mayas generalmente usaban el cincel o el martillo p...

Literatura La literatura es una  manifestación artística basada en el uso del lenguaje tanto escrito como ora l. También es el nombre de una materia y el nombre de la teoría que estudia las obras literarias. Con este término también se conoce al conjunto de las producciones literarias, por ejemplo, de un país, una lengua o una época. Por extensión, se utiliza también para referirse al conjunto de obras que tratan sobre un tema determinado. Por otra parte, la literatura se divide en lo que se conoce como géneros literarios que son las clasificaciones de las obras literarias en función de su contenido. La clasificación tradicional de los  géneros literarios  establece tres grandes tipos, que son:    Lírica,  que incluye la elegía, el himno, la oda, la égloga, la sátira. Se caracteriza por estar escrita en versos cortos.    Épica  o narrativa  en la que se incluyen, entre otros, la epopeya, los cantares de gesta, el cue...

El arte callejero Muchos movimientos artísticos surgieron por una necesidad de expresar, trasmitir pensamientos y creencias sociales y culturales. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Por otro lado, no todos los artistas buscan transmitir un pensamiento sino que algunos son más espontáneos, pintan sin pensar demasiado en que desean transmitirle a la sociedad. Debido a esto es que la mayoría de las obras se salen de los parámetros establecidos en el mundo del arte. Son desprolijas, no contienen muchos detalles y están hechas de manera apresurada sin un análisis previo. Los temas utilizados por los distintos artistas adeptos al arte callejero son diversos pero siempre buscan provocar y sobre todo persuadir a la sociedad, llamar la...

Cómodo y su vínculo con Hércules. Alejado de las inclinaciones filosóficas de su padre, y a pesar de haber sido educado en un ambiente intelectual y no militar, Cómodo mostró durante toda su vida un gran orgullo por su físico. Todas las fuentes antiguas dictaminan que era hombre muy bien parecido y que por ello ordenó que se erigieran estatuas suyas vestidas de Hércules por todo el Imperio. Cómodo creía realmente que era la reencarnación del semidiós hijo de Júpiter y por ello trató de emular sus hazañas realizando apariciones en la arena en las que se enfrentó a diversos animales salvajes. El emperador era zurdo y estaba orgulloso de ello. Dión Casio y los autores de la Historia Augusta escriben que era un experto arquero, capaz de abatir a soldados enemigos a galope y sin errar un tiro. En una de sus apariciones en la arena del anfiteatro se enfrentó a una pantera a la que venció en singular combate. Busto de Cómodo vestido como Hércules. Cómodo Lucio Aurelio Cóm...

Persepolis El Gran Rey la denominó Parsa, por el nombre del pueblo persa; más tarde los griegos la llamarían Persépolis, «la ciudad de Parsa». Siglos después, cuando se olvidó la conexión de este complejo monumental con los reyes aqueménidas, se lo vinculó al gran rey mítico de Irán, ğamšid, y recibió el nombre de Taxt-e ğamšid, «el Trono de ğamšid», como se le conoce actualmente. En la Edad Media lo llamaban sad stun, «las Cien Columnas». Al acercarse desde el oeste por la llanura, las delegaciones podían ver cómo, detrás de las construcciones de una ciudad, se alzaba una amplia plataforma de piedra de 15 metros de altura, sobre la que a su vez se levantaba el sensacional pórtico del Apadana, la sala de audiencias de los grandes reyes persas. Sus columnas de 20 metros de altura hacían que la construcción alcanzara en total los 40 metros. Este ingenioso método para conseguir un espectacular efecto visual, nunca antes utilizado, sería imitado más tarde por algunos ...

                                                            El valor del arte El concepto de Arte, como casi todo en la vida, es cambiante. Ha variado y seguirá haciéndolo, porque todo lo relativo a su teoría - funcionalidad, valor estético, técnico, filosófico- cambia según el momento histórico y el contexto en que se desenvuelve. Para cualquier cultura el arte cambia, se desarrolla durante épocas pero la historia está ahí desde que comenzó, de ahí el arte en todo su aspecto ha sido   interesante y simbólico.   En la Edad Media, el valor del arte tiene una conexión básica con la religión y, en cierto modo, con lo pedagógico. La necesidad de vincular la creación artística a la exposición y expresión de las Sagradas Escrituras, determinan un valor que aún no está necesariamente relacionado con lo económico. En la edad medi...

El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. El artista es un Demiurgo, moldea, crea su obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza. El fauvismo no debe ser entendido como una liberación desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante. Otra característica del fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras. Este gusto por “lo otro”, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez más vanguardista. Es en el Salón de Otoño de París, en el año 1905, donde Louis Vauxcelles (crítico de arte) le da nombre a e...

La historia del arte como disciplina nos ha proporcionado diversos estudios e investigaciones con los cuales es posible considerar que el Paleolítico es uno de los periodos más antiguos en los que se registro actividad artística. Se cataloga como el periodo más extenso de la historia y, a grandes rasgos, se divide en tres etapas: inferior, medio y superior. En el inferior apareció nuestra especie, el Hilo sapiens, hace 200,000 años. Las investigaciones que han permitido establecer su posible origen se remitan al siglo XIX. En 1879, Marcelino Sanz de Sautuola y su hija Maria descubrieron pinturas rupestres  en el inferior de la cueva de Altamira, en Cantillana del mar, Cantábria, España. México por su parte también tiene un lugar rupestre ubicado en la Sierra de San Francisco, Baja California sur , siendo una de las mayores colecciones. Se trata de cientos de murales rupestres con figuras de gran tamaño y un estilo particular que revelan una tradición unica en México y el mun...